（20170228）
この本、JTBパブリッシングであったが、
著者は鈴木博之氏で、1945年、東京生まれ。建築史家。東京大学名誉教授、博物館明治村館長。芸術選奨文部大臣新人賞、サントリー学芸賞、日本建築学会賞(論文賞)、紫綬褒章など受章。
『図説年表西洋建築の様式』(彰国社)は読んだことがあった。
目次
はじめに
ギリシア建築（紀元前9世紀頃から紀元前5世紀頃） 西洋建築はここから始まった：パルテノン神殿、（コンコルディサ神殿）、（エレクテイオン）
ローマ建築（紀元前6世紀頃から4世紀頃） 多様な建造物に寄って都市が生まれる：コロセウム、パンテオン、（カラカラの浴場）、（ヴィラ・アドリアーナ）
ビザンチン建築（395年のローマ帝国東西分裂から1453年の東ローマ帝国滅亡まで）ドームとモザイクが美しいキリスト教建築：アヤ・ソフィヤ、サン・ヴィターレ聖堂、（サンマルコ教会）、（聖ワシリー教会）
ロマネスク建築（9世紀末から12世紀頃）簡素で重厚、閉鎖的な印象を持つ教会様式：ピサ大聖堂・洗礼堂・鐘塔（斜塔）、（サンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂）、（ダラム大聖堂）
ゴシック建築（12世紀から15世紀頃）忠誠を代表する、細く尖った教会建築：シャルトル大聖堂、サント・シャペル、ケルン大聖堂、（アミアン大聖堂）、（ブールジュ大聖堂）
ルネサンス建築（15世紀から16世紀頃）神から人への回帰で始まる古代ローマ建築の再興：サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂、シャンボールの城館）、（捨て子養育院）、（ヴィラ・ロトンダ ＠ヴィチェンツァ）
バロック建築（17世紀初頭から18世紀初頭）より豪華で、より劇的な空間を生み出す装飾的建築：サン・ピエトロ大聖堂、ヴュルツブルク司教館、（ブレナム宮殿（英））
古典主義建築（17世紀から20世紀初頭）ギリシア、ローマに発するオーダーの新展開：ヴェルサイユ宮殿、冬宮（エルミタージュ）、（サン・ジョヴァンニ・イン・ラテラノ大聖堂）、（ヴィースの巡礼教会（独）） 、ロイヤル・クレセント
19世紀建築 鉄やガラスを使い、多様な建築様式をリヴァイヴァルする：ウエストミンスター宮殿、サグラダ・ファミリア 、（グエル邸）
モダニズムの建築（20世紀）機会が生み出した新しい美学を持つ建築様式：シュレーダー邸（オランダ）、トゥーゲントハット邸（チェコ）
、（デッサウのバウハウス校舎）
イタリア関係では、ローマの
コロセウムパンテオン
サン・ピエトロ大聖堂
（カラカラの浴場）
（サン・ジョヴァンニ・イン・ラテラノ大聖堂）
（フォロ・ロマヌム）
（コンスタンティヌスの凱旋門）
（サンタ・マリア・マッジョーレ教会）
フィレンツェの
サンタ・マリア・デル・フィオーレ
（捨て子養育院）
ピサの
ピサ大聖堂、洗礼堂、鐘塔
サン・ヴィターレ聖堂
ヴェネツィアの
（サン・マルコ教会）
（ヴィラ・ロトンダ）
読みながらつけた付箋を見ると、
1.ロンバルディア様式（イタリア最初のロマネスク）（ミラノ起源）
サン・タンブロージョ教会
ロンバルディア帯、
2匹のライオン円柱
影響力が大きかった
2.フィレンツェ様式（ロマネスク
サン・ミニアート・アル・モンテ教会（1018起工）ルネサンス建築かと見まごうほど、半円アーチ・円柱・ペディメントを巧みに使用している
３．プーリア式ロマネスク（バシリカ式、長方形）
撫肩のファサード、中心に丸いバラ窓
空間言語＝「入れ物」の作り方はもう決まっていて、プロポーションや細部、光の源を少し変えるだけで、驚くべき可視的効果を
ゴシック
サンタ・クローチェ教会（フィレンツェ）
パラッゾ・ヴェッキオ
イタリアのゴシックは高さではなく、むしろ内部・外部をひたすら装飾する。
「塔ではなく、人物像、装飾柱」
内容紹介
端正な海辺のロマネスク協会←教会(amazon?のミス）、マニエリスムを追及した郊外のヴィッラ、脈動と幻惑のバロック都市…。初期キリスト教建築からバロックまで、イタリア建築としての共通性と地域ごとの特性を見届けながら、それらをもたらした歴史について、思索を凝らす。
内容（「BOOK」データベースより）
あらゆる時代の代表的建築をその国土に擁しているイタリア。しかも様式の諸段階を貫いて、豊かな地域的特性を維持しているのが大きな魅力だ。初期キリスト教建築からバロックまで、イタリア建築としての共通性と地域ごとの特性を見届けながら、それらをもたらした歴史について、思索を凝らしてみよう。「美しき国」Bel Paeseと呼ばれるイタリアは、自然や都市の景観にマッチした美しい建築に満ち満ちている。
【目次】
第1章 円かなる黙考―初期キリスト教建築
第2章 海辺の白い貴婦人―プーリア式ロマネスク
第3章 壁面のリズム進行―ピサ式ロマネスク
第4章 花咲くファサード―イタリア・ゴシックの真骨頂
第5章 調和と比例―アルベルティのルネサンス
第6章 ヴィッラの快楽―マニエリスト、パッラディオ
第7章 黄金のスペイン残映―バロック都市レッチェ
第8章 脈動と幻惑―王都トリノのバロック
おわりに―様式から意匠へ
池上俊一 氏著で写真が大村次郷氏なので、信頼の一冊。建築という芸術は、それが立っているもともとの「場所」でのみ美的価値があり、身体的な体験が、建築の鑑賞には必要で、「建築の意味も美も、観察者の積極的関与なしには、全くありえないのだ」（はじめに）という。また「イタリアには純粋なロマネスク建築も、純粋なゴシック建築もないのではないか」
13世紀は「封建的特権を振りかざしてきた、マニューティ（豪族）に対し、ポポロ（平民）勢力が、姿勢の実験を握る時期でもあった。」（p73）
ポポロ広場のポポロが平民という意味であるとは、失念していた。
下はマリオ・プラーツの「ローマ百景」p177の下、ポポロ広場の山羊使いの写真（1890年頃）というので、ゲーテが旅したのはこの写真の100年前だったといったら、もっとこんなだったんだと。
ローマについては
「第1章 円かなる黙考―初期キリスト教建築」にあり、
人類にとって原型的な「円」を宿した円形、ないし集中式の建築：パンテオン（ローマ皇帝ハドリアヌス（在位117～138）によってパラティーノの丘に建てられた）
ラヴェンナのサン・ヴィターレ教会（ビザンツ帝国においては、ヘレニズムの遺産が、西方世界とは比べ物にならないほど色濃く受け継がれた）八角形の集中式教会
「初期キリスト教建築を歩く」（p19）に、ラテラノ聖堂（432～440）、サンタ・コスタンツア教会（霊廟）
フィレンツェについては、
「第5章 調和と比例―アルベルティのルネサンス」で、「ブルネッレスキやアルベルテイ（ルチェッライ邸館、サンタ・マリア・ノヴェッラ教会）という建築家が古代のモチーフと理論を復興させ、手旺盛された美しい比例・近世を何より重んずる完成を広めていった。」（p88）
「ゴシックを否定したルネサンス」（13世紀）
ルネサンスの建築家ブルネッレスキ（1377～1446）
「第6章 ヴィッラの快楽―マニエリスト、パッラディオ」であるが、
15世紀末から16世紀に入り、「ルネサンス的な調和と比例の余りの徹底ぶりに、閉塞感を感じた人たちが、歪み・スラし・機を得を駆使し、意図的不調和の「遊び」をしだすのがこの時代であった。（」p104）
第8章 脈動と幻惑―王都トリノのバロック」だが、「ローマこそ全てのバロック建築の偉大なる淵源」（p143）ベルニーニやボッロミーニの影響に由る、
内容（「BOOK」データベースより）
古代ローマ帝国の遺産を受けつぎ、ルネサンスを経て、バロック様式を開花させた世界都市・ローマ。ヨーロッパ文明の淵源に迫る2000年の旅。不滅の「ローマ・スタイル」―斬新な視点による、ローマ入門。
全国学校図書館協議会選定図書
p29のクイリナーレの丘からトラヤヌス亭の記念円柱までの図で、高低差を初めて体感した （図は、コアレッリ）
「コンクリートの発見がアーチやヴォールトの発達を促し、ローマ建築に内部空間の発展を約束したことは、地中海建築の歴史における画期的なことであった」（p34）
コンスタンティヌスの凱旋門（315）：オーダーとアーチ、二つのデザインの融合、装飾的な円柱とアーチのプロポーションが見事
これは後ほど、もう一度ゆっくりみたい。（20170228）
パンテオン(Pantheon)は万神殿 ローマン・コンクリート建築として有名
ローマン・コンクリート（ラテン語: Opus caementicium オプス・カエメンティキウム, 英: Roman concrete）ローマ帝国の時代に使用された建築材料。セメントおよびポッツオーリ（イタリア・ナポリの北にある町）の塵と呼ばれる火山灰を主成分とした。強度が数千年間?
ローマン・コンクリートを用いることで実現した巨大建造物
フラウィウス円形闘技場（コロッセオ）
カラカラ浴場
マクセンティウスのバシリカ
トラヤヌスの市場
ローマ水道の水道橋や導水渠、分水施設（カステルム・アクアエ）
アウレリアヌス城壁（ローマ市街地を取り囲む防御壁）
、
（続く 20170228）
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